Marjet Visscher maakt hedendaagse natuurkunst waarin observatie, verbeelding en gevoel samenvallen. In olieverf, tekening, grafiek en pastel vangt zij bladeren, takken, doorkijkjes en lichtvlekken niet letterlijk, maar als gelaagde, bijna bewoonbare werelden. Haar werk beweegt steeds tussen figuratie en abstractie, tussen rust en dynamiek, tussen bloei en verval. Juist die spanningsvolle balans geeft haar schilderijen en werken op papier hun eigen, zintuiglijke sfeer.
In de schilderijen van Marjet Visscher (1979) wordt de natuur niet vastgelegd als decor, maar verschijnt als een levende, voelbare wereld. Opgegroeid als boerendochter in Groningen is haar verbondenheid met het landschap diep verankerd, maar haar werk is geen letterlijke vertaling van wat zij buiten ziet. Wat haar aandacht trekt en haar hart raakt — de vorm van een blad, een donkere stam, een plotselinge lichtval, een spannend doorkijkje of het ritme van planten en takken — groeit in haar handen uit tot een beeld waarin de toeschouwer kan dwalen, vertragen en zich opnieuw tot de werkelijkheid verhouden. In series onderzoekt zij één plek of motief vaak langdurig, zoals de hoefbladeren in Amelisweerd of de groene oases rond Utrecht.
Kenmerkend voor haar oeuvre is het spel van contrasten. Marjet Visscher zoekt bewust het spanningsveld op tussen abstract en figuratief, tussen licht en donker, tussen zachte overgangen en scherpe contouren, tussen transparante lagen en dekkende verf. Daardoor krijgen haar schilderijen en werken op papier een gelaagde, zintuiglijke aanwezigheid: soms weelderig en ritmisch, soms verstild en bijna etherisch, maar altijd intens bekeken. Ook in haar recentere werk met soft- en oliepastel blijft die aandacht voor structuur, kleur en atmosfeer voelbaar. Zo ontstaat hedendaagse natuurkunst die niet alleen laat zien hoe rijk en complex de natuur is, maar ook hoe zij ons kan laten stilstaan, verwonderen en opgaan in een landschap van blad, licht en beweging.
Nederlands ▾